贯线 Transversal | 跨界游戏研究创作研习计划

缘起

落日间，或者说我，从过去数年开始就在探索一种不同于商业游戏，也不同于「传统」独立游戏的特殊游戏形态，并且作为一块飞地，在不同的领域间探索与联结，逐渐在打开在中国的实验性、艺术游戏，独立游戏研究，游戏人文与把游戏作为方法的一个特别空间。

在过去长达半年的NExT Studios - 清华大学 IMDT - 中传的「Gameplus游戏+」研究创作工作坊内测的实践中，在与可能是国内最好的两个游戏专业的同学的交流中，我一直在思考和实践将落日间与我个人对游戏的思考与实践落地成一种可扩展的游戏研究创作方法论。

在此基础上，我希望尝试对外部的学生和朋友开放这种游戏研究创作方法的研习计划，希望能够以密切，中长期持续沟通的方式分享落日间的视域与方法，并且能够与更多人建立深刻的联系与交流合作，共同探索这一片远还未开阔的可能性空间。

所谓 贯线 Transversal ，意为在两条平行线中的横贯线，能够连接起本不相交两条平行线，这或许是面对当前的游戏文化现状，落日间自认为的合适的工作，希望我们能够成为在电子游戏与世界间穿行的贯线，连点成线，并且推线成面，让电子游戏能够呈现为一个具有丰富维度的复杂巧妙的晶体。

目的

希望能够通过一对一持续跟进的方式，让学生充分理解落日间「基于界面（interface-based）」研究创作方法论，建立起具有独创性、理论扩展性与具有生产性和业内实验性玩法探索能力，建立起对于游戏本质与潜能的理解。

与学生一同创建并持续推进游戏跨界的研究创作项目，并且产出诸如研究文章、游戏作品 demo 等成果，并且努力提供各种合适的跨界机会帮助学生对外进行分享，作品落地等，并与学生合作参与到落日间相关的各项外部合作中去。

通过沟通和持续的跟进学习建立起诸如「文学-游戏」、「哲学-游戏」「诗歌-游戏」甚至「洗碗-游戏」之类的研究创作项目，通过对相关游戏的考察，研究论文的翻译（与落日间发布），游戏Demo的制作/Critique/打磨等方式围绕界面进行研究与拓展，并且未来通过作品发布，《落日间》播客合作录制，合作讲课与分享，以及作品制作等。

提供

• 提供每周半小时的定期单人沟通跟进指导的基础上，根据学生情况进行更多的交流辅导，交流内容可包括创作沟通，游戏理解，作品 critique，作业布置， 作品建议，技术和设计指导等。
• 落日间相关工作的实践合作机会（非重复性劳动，而是带有指导性质的合作与「实习」），如翻译的合作与校对指导等（参考） ，落日间工作参考：2022年工作年终总结《思考游戏的第七年》）
• 根据研习者的兴趣与工作方向，努力提供落日间相关生态与合作，实验游戏作品项目共创，讲座机会等（如介绍合适的产品落地展览，合作创作，合作分享等等）
• 加入共享页面、看到其他创作者（如Gameplus同学，我带的华中科技大学数字媒体硕士生）的研究创作与收集的资料库，计划根据同期报名人数的情况，组织小社群讨论和研习的相互作品 critique 活动。

声明

• 我相信好的游戏教育更接近 Brendan Keogh 游戏学校也是艺术学校？当没有工作岗位时如何教授游戏开发 (2019) 所描述的创意艺术的专业，而非一种职业和生产当下玩家热衷的各种工业制品的能力。
• 我相信朗西埃「无知的教师」的核心预设，我希望让学生了解到TA有完全自主的心智与能力来推进自己的研究创作，成为能够和社会，自己，我平等交流，合作的创作者，从而不再需要老师（毕业），而非有不断地东西需要从我这学习，而我除了为TA分享我所拥有的视域，我们之间的关系是平等的，我希望最终更像一种合作研究和创作。
• 在和朋友讨论后，他表示这整个研习项目实际上是非常「反商业」逻辑，因为这种模式很难规模化处理，即，我希望通过最传统和直接完全1V1交流，以及类似于高校带硕士、博士生的模式来进行学生的培养或交流。以先前的 NExT Studios - 清华 - 中传的工作坊的实践中，我意识到，1v1 或许才能真正能达成深入的交流和理解，并帮助学生发展出自己方向的研究创作的方法，因为每个学生都有自己独特的关注点与推进的方法，即便是统一的工作坊，也最终会需要花费时间精力单人推进。
• 关于技能问题。首先很重要的是，我认为学习游戏绝不仅是学习技能，因为我相信游戏制作、设计重要的不在于技能，而在于对事物的调动和融合理解；只要开始做，我们总能找到各种方式来跨越美术，程序，声音等方面的门槛（拼贴，桌游，假游戏企划）；其次，我观察到，在各个出国留学机构或国内高校内的教育水平很参差，而实际上最好的技能相关的教程都在网上，如果不是紧急，培训技能是迫不得已。最后，以我自身的经验来说，大部分诉诸技能的推诿都是一种拖延症，你无法在完全理解引擎后进行。
• 关于学术化与研究的顾虑：虽然落日间过去的风格偏向学术和研究，但是实际上这种「基于界面的」游戏研究创作的思路恰恰是落日间在过去的不断实践和碰撞中找到的能够兼顾研究-实践的合适位置和姿态，希望能够以非常务实、具体、且实验性和带有研究深度地视角切入游戏思考，研究和创作。在这个意义上来说，我希望最终是非学术（但研究）的模式，并且我会要求有非常具体的对引擎，制作，和作品的诉求，游戏制作应该成为研究的一部分，而研究本身也是一种创作，两者不可分割。（可参考文章 邱志杰 | 如何做一个研究生（三）：基于研究的创作）
• 关于实习/研究博士生：此计划类似于在落日间进行实习或在研究生导师或博导的关系，但对我来说，我希望这种「实习」带来的，能够是一块新业务的共同扩展，合作创作，而非是我观察到的企业和学院的很多实际上进行的重复性的低价值劳动或者是无credits的导师打工模式。

关于「基于界面的研究创作」

这种模式是落日间在过去的思考和实践中总结出来的一种对电子游戏的整体认识与研究&创作方法。关于正在发展的，对于此思路的完整草稿可见：《一种思考，研究和创作游戏的整体方法 A Holistic Approach to Think, Research and Create Games》

可以说，在落日间的探索过程中，在思考电子游戏的本体论的道路上，我探索或者说漫游过很多的领域，学术圈，当代艺术圈，游戏工业界，独立游戏社群等等，我一直在寻找一种处理游戏与当今时代其他事物的新视角，而随着我的研究、思考、播客、创作，我发现在我不断地在如同德勒兹所说的「之间（in-between）」工作，我总是去寻找事物和事物之间隐秘的联系，去寻找游戏的边界与串联起事物的奇异点，而这「基于界面的研究创作」就是这种研究与创作，思考与实践并举的跨界游戏创作工作方式的总结。

回顾过去的工作，可举例的诸如中国当代艺术作品中的电子游戏的《中国当代艺术场域中的电子游戏 | 落日间》（并就此话题在明当代美术馆进行了讲座分享）、谈论游戏声音设计与游戏设计交界的《再重聚：音频驱动的游戏设计视角 Re-Reunion: Audio-Gameplay Design》（此文为上海温哥华电影学院举办的 Audiokinetic 中国2021互动音乐沙龙上分享的部分文字版本）、谈论游戏与文学的交叉的笔记《文学机器如何运行 | 落日间》，与技术人员谈论游戏与人工智能的交叉《 E21 Ghost x Shell 人工智能与游戏》，此外还有诸如哲学游戏的设计与开发，游戏中的建筑空间等话题进行了报告但还未整理成文，对于这一系列研究的方法与关切的总结可见本人于中国斯坦福社会创新峰会《游戏知识分子》分会场上的发言演讲《电子游戏的文化困境 | 落日间》。

较成熟的作品诸如 2023 NExT Studios 「Gameplus游戏+」创作计划EP2《时间的形状 The Shape of Time》，该作获得 IGF 2022 Nuovo Award Honorable Mentions 与 Indiecade 2022 Narratives Award Nominee，在 GDC 2022 Experimental Gameplay Workshop 上进行展示分享 《Philosophy-Game：Behind The Shape of Time》，该作正式版获得首届敦煌动画电影节国际竞赛单元入围，并在重庆时代美术馆展览改编，在澎湃新闻发布哲学 | 游戏 研究《电子游戏作为思想媒介》。

2022 NExT Studios 「Gameplus游戏+」创作计划EP1 《写首诗吧！》 已生产了十万首「诗」的一台诗歌机器，该作品催生了三期的讨论播客 E31 电子游戏时代的抒情诗人 复旦中文系博士，青年诗人：王子瓜 等 E32 赛博文本中的幽灵作者 计算机科学博士，硅谷科研：厌氧菌 E33 作者 | 玩家 | 文学 | 读者 | 变成 | 的 | 与 x 跳岛FM ，邀请作家：btr、朱琺。并且于华东师范大学 中文系「丽娃沙龙」讲堂 《文学机器如何运行——电子游戏作为一种新文学》课程讲座+工作坊分享。

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适合人群

本项目或许适合

就如同 Brendan Keogh 在文章中所说的（「我认为那些没有玩家背景的学生在我们的课程中往往更有优势」），该计划可接受各方面技能与对游戏设计零基础，玩家经验并不丰富的跨界创作者或研究者。

预估随着研究推进，最终深度大概可达及等同于硕士或博士以上学历对电子游戏的研究创作。

1. 游戏相关专业或从业者，不满足于现在的工业化产品与完全基于乐趣/商业的游戏工作，希望深入理解游戏，有意识地推进自己的游戏研究与创作。
2. 游戏方向的出国申请的学生，有一定耐心和长远考虑，不同于急功近利地获取作品集的好看，希望积累属于自己的对于游戏的探索和理解与创作思路，独立思考。
3. 游戏研究相关的学术从者者，希望通过亲手制作游戏来思考游戏，希望与落日间合作探索未来数字人文，把游戏作为方法与 playful essay 的可能。
4. 有一定的主动学习能力，也为自己的学习成果负责的学习者。
5. 好奇并且希望深入了解落日间过去数年摸索出来研究创作方法的创作/研究者。
6. 希望深入地专门时间探讨对电子游戏的理解的思考者。
7. 相关技能与游戏设计完全零基础不了解，但是希望以一种系统化的、研究创作的姿态进入游戏领域的朋友。

本项目不适合

• 希望全然被动接受教育，保姆式教学的服务。
• 有紧迫的出国留学诉求，需要在作品的形式和表现上快速为特定的院校以及出国的要求进行文书表达等调整 - 请寻找出国留学机构。
• 有紧迫的就业诉求，需要短时间提高大量具有专业性且具体的诉求（诸如程序开发，商业游戏策划分工等） - 请寻找职业技能培训。
• 希望开发更传统的商业、3A作品，或有明确类型化独立游戏开发诉求的开发者和玩家。- 请寻找更加聚焦技术，工业管线，或者特定类型开发者GDC分享以及各类Games公开课。

价格

4500元/双月（暂定，后续可能提高，按初次报名时费用收取）

• 此为基础价，于月初支付。
• 如有其他特别的临时需要（诸如作品集，论文等）需要大量时间投入项目或工作可再进一步沟通价格，或根据工作量在下月初费用上适当增加。
• 可根据需求随时中止和暂停。
• 这种模式此费用为按照正常行业相关 1v1 培训机构 500-1000/h 中的较低标准后计算的必要个人工作时间成本，若不要求单人交流沟通，可等待后续后续在筹备的落日间 x Senet 的其他工作坊企划。
• 如果该价格对你来说依旧太高（或太低），而你又有理由和诉求需要以更（低/高）的价格来进行1v1的持续沟通，欢迎写邮件论述清楚，能够提供部分奖学金机制的支持，或接受更大额的赞赏。
• update (202308) 考虑到学生的主业与对持续跟进追踪的需求，调整费用收取模式，降低费用，增加时间。

报名方式

发送个人简历与情况、诉求等到邮箱 yzitao@foxmail.com

因为模式的特殊性，我估计为了保证效果，最多同时间仅能带6位学生左右。

而此模式目前也为内测性质的探索，并非公开和正式的落日间产品，无法批量化提供，也无法提供任何最终成果交付，流程等上的担保，若由于某些原因无法通过，还请谅解！

个人教育实践经历

• 2022.1.19 三明治文化中心 寒假线上Mentor工作坊 课程《电子游戏的两个「如何」》，谈论电子游戏的制作与对游戏设计的理解作为通识素养
• 2022.5.25 腾讯游戏学堂2022年 高校游戏创意制作大赛 企业导师邀请分享 《Game Jam：让游戏成为它自己》
• 2022.5.28 中国传媒大学《游戏产业与游戏文化》课程沙龙主讲邀请嘉宾《从 GameJam 谈到游戏创作 》沙龙问答部分《答中传游戏系学生二十问》
• 2022.6.11 三明治文化中心 《做个游戏给朋友吧！》青少年 Bitsy 游戏创作线上工作坊
• 2022.7.8 中国美术学院创新设计学院 国际联合设计课程PLAYSHOP《C2 时间机器：“灰箱” 中的数字文化遗产》参评嘉宾导师
• 2022.8. - 2023.2 推动 NExT Studios 与清华大学 IMDT 互动媒体专业、中国传媒大学游戏设计系合作，主导整体设计并进行「Gameplus游戏+」跨界中长期工作坊第零期内测，授课关于「界面式研究创作」（Interface Research Creation）《一种研究，创作和思考游戏的方法》的方法论，并组织相关学生作品Critique、邀请各领域嘉宾分享，翻译读书会等活动，带领学生开展各自的课题研究并且进行具有长期积累和独创性的游戏研究创作（工作坊阶段性体验评价调查可见：https://shimo.im/docs/NJkbEb1py5SNpZqR/ ）。
• 2022.9-2025.9 华中师范大学 美术学院，兼职专业学位硕士生导师
• 2022.12.7 复旦大学 本科生通识核心课《游戏与文化》受严锋教授邀请，授课分享《一种思考，研究和创作电子游戏的方法》
• 2023.4.26 华东师范大学 中文系「丽娃沙龙」讲堂 《文学机器如何运行——电子游戏作为一种新文学》课程讲座+工作坊分享

其他简历：https://xpaidia.com/cv/

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该计划上限有限，属落日间内测计划的一部分。

欢迎推荐给你认为需要的个人，但请勿公开传播。

落日间

叶梓涛

2023/5/2